LA CITTA' DEL SOLE
LA CITTA' DEL SOLE
laboratorio  "Percussioni italiane e brasiliane"
22-23-24 giugno
info e prenotazioni:
cittadelsol@hotmail.com
 

II corso si rivolge a tutti coloro che amano queste due forme musicali tanto raramente studiate insieme.

II laboratorio, pone come principale scopo lo stimolo e l’approccio alla ritmica e alle sue forme espressive sia del corpo che della voce; inoltre si colloca nella prospettiva di far conoscere, a coloro che partecipano, il senso della Comunità prendendo a pretesto la musica popolare, del Sud Italia e Brasiliana, con la sua funzione rituale e terapeutica che serviva, e serve ancora oggi, a rendere più coeso e compatto il gruppo (contadino, operaio, pescatore, ecc.).

Il programma, indirizzato a chiunque voglia aprirsi alla conoscenza del mondo popolare, dove il gruppo, usato come cassa di risonanza sarà sede di confronto e soprattutto elemento catalizzatore per l'espressione delle radici sonore e strumentali del singolo, ha come obiettivo quello di garantire, parallelamente alla conoscenza di alcuni specifici strumenti ed andamenti ritmici di matrice etnica, una buona interiorizzazione dell'elemento ritmico in se.

a cura di Nando Citarella e Umberto Vitiello:

Nando Citarella:

Musicista, attore, cantante e studioso delle tradizioni popolari, teatrali e coreutica -musicali mediterranee, ha studiato e collaborato con importanti artisti come Eduardo De Filippo, Dario Fo, Linsday Kemp Roberto De Simone e Ugo Gregoretti.

Dal 79 inizia a collaborare con la compagnia M.T.M. di Lydia Biondi insieme a Giuseppe Cederna, Memo Dini (entrambi premio oscar con Mediterraneo di Salvatores), con Luciano Brogi, Roberto Della Casa, Nicola De Feo e Daniela Giordano tenendo spettacoli in Italia e all'estero.

Dall'87 studia e si perfeziona con il M° Maria Rohrmann.

Vincitore nell'81 del premio della Critica Discografica.

Nel mese di giugno 2003 viene nominato socio onorario dell'Albo degli Scrittori e degli Artisti Italiani ed Europei per la Commissione Nazionale Italiana per l' UNESCO per l'opera svolta nel campo della ricerca sulla Musica Tradizionale e sul Teatro popolare del Sud-Italia

Protagonista di Opere buffe, Commedie musicali e Concerti in Italia ed all’estero ed, in particolare nel 96, al Festival di Edinburgo quale unico cantante lirico italiano e come coreografo e autore di uno spettacolo di danze etniche contemporanee.

Ha partecipato, nelle vesti di cantante lirico e barocco, ad alcuni films con la regia di Mario Monicelli, Luigi Magni, Cristina Comencini e Franco Zeffirelli.

Dal 1986 collabora con la Rai sia in radio che in video partecipando a trasmissioni settimanali come La testa nel muro e Il Guastafeste con il Maestro Pregadio e ad altre come Radio tre suite e Notturno italiano.Nell'89 incontra Pippo Baudo che lo vuole nella trasmissione Varietà come comico macchiettista e negli anni a seguire veste i panni del “giullare” sia a Domenica in  che a Partita doppia partecipando poi al Gioco dell’oca con Sabani e di nuovo come “giullare” a Luna Park con La Zingara a Colorado come cantante. Dal 2001 interpreta il ruolo del Posteggiatore nella trasmissione radiofonica di Radiouno (RAI) Ho Perso il Trend con Ezio Luzzi ed Ernesto Bassignano

Nel 96 ha cantato in occasione della giornata mondiale della gioventù per il Santo Padre Giovanni Paolo II° in Vaticano.

Ha interpretato il ruolo di “Nino il giornalaio” nell'Opera Romanza di Sergio Rendine al Teatro dell'Opera di Roma.

Ha interpretato da solista, con Lucilla Galeazzi, Milva, Maria Rosaria Omaggio, Mariano Rigillo, Enzo Gragnaniello e Stefano Di Battista, la Passio et Resurrectio di Sergio Rendine trasmessa in Mondovisione per la chiusura del Giubileo 2000, dalle Basiliche di Pompei, Chietie e Collemaggio (L'Aquila), in occasione della Perdonanza Celestiniana 2000 dalla basilica SS Pietro e Paolo all'Aventino e nel 2003, sempre in Mondovisione, per il Concerto per la Pace dalla Basilica della Natività di Betlemme. Le rappresentazioni sono state dirette da Gianluigi Gelmetti, Maurizio Dones e Marzio Conti.

Dal 1997 collabora con il M° Luciano Bellini con il quale ha scritto una farsa mediterranea che ha debuttato in prima mondiale assoluta per l'Accademia di Santa Cecilia nel 1999- nella rassegna di musica per ragazzi al teatro Quirino di Roma.

Dall'87 è direttore artistico della Compagnia "LA PARANZA" da lui fondata insieme a un gruppo di esperti sulle tradizioni popolari e con i quali partecipa a molti lavori musico-teatrali e danzati collaborando con diverse compagnie di Teatro-danza come Balletto 90 di Anita Bucchi con la quale ha prodotto nel 92 Streghe, vittime e regine con ospite la prima ballerina del Teatro dell'opera di Roma. Con la coreografa Anna Cuocolo con la quale ha prodotto In Nomine Patris con la presentazione del regista Pupi Avati ospitato al Festival di Edinburgo.

Con "LA PARANZA" ha poi prodotto opere quali: La Cantata Streveza, Briganti, Malmantile e Ionica con testi di Tonino Guerra.

Ha inciso dischi sia da solo che in gruppo da Dindirinella all’ultimo 10&25 con i Tamburi del Vesuvio.

E'stato direttore artistico del festival INTERETHNOS di Grottaferrata e della sezione Musica e Teatro del Festival del cinema del Mediterraneo.

Collabora con Il giornalista e scrittore Giandomenico Curi per il coordinamento artistico del Festival "Marcina Etnica" a Vietri sul Mare, è Consulente Artistico del comune di Gerace con il dott Pasquale Migliaccio.

Dal 1990 è docente presso l'I.s.f.o.m. (ist di formaz. Per operatori musicoterapisti) di Napoli diretto dal Dott. G. Di Franco dove insegna Musica Folclore e Movimento nella ritualità popolare del centro-sud Italia e nel mediterraneo. Dal 98 collabora con il Conservatorio di musica U.Giordano di Foggia per conto dell'ISMEZ e della CONFIAM, in qualità di docente di Terapia e Folclore. Dal 99 al 2005 ha fatto parte del corpo docente della Scuola di Arti e Terapie della seconda Università di Roma Tor Vergata (Terapia e Folclore). Sempre per la Musicoterapia ha collaborato con "Diverse Abilità" nel Progetto HORIZON della Comunità Europea. E’ docente presso l’Istituto di Arti e Terapie di Lecce e collabora con il DSM di Frascati e Velletri.

Dal 2000 tiene Laboratori sul Canto Popolare Italiano e sulle Danze del Sud-Italia presso il distaccamento del Conservatorio di Vienna e Puchberg.

Di prossima pubblicazione due suoi ultimi lavori discografici: Mozart alla Napoletana e un nuovo CD con i Tamburi del Vesuvio.

Umberto Vitiello:

percussionista, polistrumentista, vocalist, compositore, autore, musicoterapeuta nasce a Roma nel 1956.
Si avvicina alla musica nel 1967 frequentando il Conservatorio “N. Piccinini” di Bari, all’epoca diretto dal M°Nino Rota, dove studia per tre anni pianoforte e consegue il diploma di solfeggio.

Da autodidatta continua gli studi musicali iniziandosi alle percussioni e alla chitarra, mentre ottiene la maturità scientifica nel 1974.
Successivamente si trasferisce in Brasile e di lì in Senegal dove approfondisce lo studio degli strumenti a percussione.

Torna in Italia nel 1984 e si dedica interamente alla professione di musicista, compositore ed autore, già iniziata a Dakar. Fondatore e leader di quattro note band romane: BOJAFRA, TRIO MAGICO QUARTET,TAMTAM TIME, BATUQUE-NOW ha al suo attivo numerose collaborazioni in ambito artistico e una maturata esperienza nel settore didattico.

E’ docente di Strumenti a Percussione e Educazione Ritmica presso le scuole romane:
M.U.S.A.INSIEME PER FARE, MISSISSIPPI SCHOOL, FONDERIA DELLE ARTI.

Insegna percussioni, inoltre, nella scuola per Performers CONTEMPORANEA-MENTE di Roma e presso il Liceo Classico “Giulio Cesare”, nei corsi pomeridiani tenuti dal C.I.M.A.

Ha frequentato negli anni 2002-03, 2003-04 il “Corso diFormazione in Musicoterapia” presso la FED.I.M conseguendo il II livello e si è poi specializzato frequentando per altri due anni la S.B.M.E. Scuola Italiana di Biomusica e Musicoterapia Evolutiva con la quale collabora attualmente come docente.

Nel luglio e nell’ottobre 2005 è a Nairobi (Kenya), per coadiuvare il percussionista Giovanni Lo Cascio in un laboratorio musicale-pilota con i bambini chokora (spazzatura), abitanti di una delle bidonvilles della città. Il progetto, chiamato “Juakali drummers”, rientra in un più ampio programma dell’AMREF,Child in need, avente come obiettivo il recupero di ragazzi di strada ad una vita dignitosa ed il loro inserimento nel processo di scolarizzazione pubblica o di acquisizione di un mestiere.

Nel febbraio 2006 realizza, in collaborazione con Paolo Alberto Caneva, il DVD ed il libro STRUMENTI A PERCUSSIONE E MUSICOTERAPIA”, primo lavoro in Europa a trattare questo argomento.

 

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